韩天衡：丹青问道七十春秋

韩天衡：丹青问道七十春秋

2016年07月15日 15:15:34 浏览量: 来源:浙江日报 作者:刘慧

草书李商隐诗一首

踏石留印

　　著书立说

　　循矩又不囿于矩

　　绘画、书法和篆刻，是中国传统文化中三大本质不同而又密切关联的艺术类型。而当三大不同性质的艺术类型经由了名家的文化提升，也就自觉地开始了它们的“打通”追索。用韩天衡的话说:“艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴间的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。”

　　在韩天衡巡展的“不逾矩不——韩天衡学艺70年作品展”上，有首次参加西泠印社展的早期作品1963年方介堪题款的“韩天衡篆刻”。年轻时多年勤奋刻苦所积累的深厚传统学养和过人的传统功底，为他后来从传统中生发的创新意识和创新能力打下了坚实的基础，这也是韩天衡关于传统与创新辩证关系理论形成的起点和诱因。

　　其实，韩天衡深厚的底蕴，来自于同时展出的他先后出版过的百余种著作，其中《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》多种理论著作填补了当代印学研究的空白，具有开创性和经典性。

　　善于思考的韩天衡，在《豆庐十论》中指出:如果不学习优秀传统，艺术必定是无根之木、无源之水。但推陈的本质是推新。学赵之谦、邓石如、吴昌硕，我们学的是旧吗?不是，这些都是他们当时创新、闪烁光芒的新东西。倒是学得和人家一模一样，才是旧的。推陈出新的本谛是推“新”出新，我们要推古人创造之新，出今日明日之新。

　　早在1982年，加入西泠印社第3年，韩天衡受邀编写《历代印学论文选》，向西泠印社80周年庆典献礼。要知道，当时篆刻的古籍少而散，时间只有1年2个月，要编这么一本“大块头”的文选，几乎是“不可能完成的任务”。然而，韩天衡清醒地意识到，这样一部文选的问世将对篆刻事业的发展起到何等重要的推动作用。他毅然接受了挑战。

　　怎么办?出文选先要汇集史料，手头掌握的远远不够。1982年的盛夏，韩天衡一个人来到火炉般的杭州，晚上住在一家小旅馆里，白天到西泠印社的库房里去“扒资料”。西泠印社的库房在里西湖的一座叫“葛岭”的山上。每天清晨，韩天衡肩背着一个军用水壶，外加两盘蚊香，再带上两个高庄馒头充当午餐。因为古籍极其珍贵，“闲人不得入”，他被反锁在库房里“啃书”。“许多文献的序和跋都是讲印学理论的，很有见地。那个时候没有复印机，我只能一个字、一个字抄下来。前人写字，多率意且卖弄，或正草隶篆，或龙飞凤舞，个别字看不准，只能依样画葫芦，回来再推敲。”谈起往事，韩天衡记忆犹新。实在忙得来不及的时候，韩天衡叫来了他的学生孙慰祖帮忙抄笔记。才一个星期，孙慰祖的眼睛就肿得像两只乒乓球。可见工作的强度了。

　　经过近一年的搜集、查抄、考证、梳理，《历代印学论文选》终于成稿，这是有史以来收集印学论文最多、最精当的一部专著。

　　其实，上世纪80年代初，韩天衡就写过填补相关领域空缺的《九百年印谱史考略》。他从20多岁开始读这方面的书，做笔记，从全国各地图书馆、私人藏家乃至日本、新加坡都找书来读，前前后后看过4000余种。一直到今天，凡是没有见到过的印谱，他还在做笔记。

　　还有《中国篆刻大辞典》一书，他前后编了15年。撰写《篆刻病印评改200例》，把一方印从构思到完成的整个过程，由若干次“否定”到最终“肯定”的运心用智的过程一一揭示。该书短短一年就再版4次。

　　在韩天衡看来，一个人对世界的认识，对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也只能接近于真实和目标，岂有从心所欲?但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步，循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，常变常新，才能使艺术生命常青。