永不消逝的“红烛”精神

“红烛啊！莫问收获，但问耕耘”———

永不消逝的“红烛”精神

2016年10月29日 10:58:29 浏览量: 来源:人民政协报 作者:闻立鹏 张丽(采访整理)

　　三

　　主题、思想有了，如何画成艺术品而不是宣传品，既能感动自己也能打动别人?这是我在创作过程中所一直探索并想要解决的问题。

　　我主攻的是油画。油画是从西方传入中国的，原本表现的是西方技法，与国画等中国传统技法，并不属于同一体系。但作为中国画家，特别是中国的油画家，我的职责与使命是创作为中国老百姓所喜闻乐见的作品，这需要在融合中西方技法的基础上，表现中国人民的生活习俗、审美习惯，创作出具有中国特色的油画。这涉及比较复杂的问题，比如油画如何吸收中国传统艺术的精华，让创作出来的作品为中国观众所理解、所喜爱?如何解决现代艺术离百姓现实生活太远的问题?等等。

　　《红烛颂》，就是用油画的形式来完成创作的，但与西方油画又不完全一样。西方油画中人物肖像的大体布局多是四平八稳的，而《红烛颂》则在此基础上加入了红烛等传统意象，将我所想要表达的情感淋漓尽致地表现出来。如果严守西方油画创作原则，画面上只留半身肖像，则总是有种意犹未尽的缺失感。即使在《红烛序曲》壁画中，我也是将造型艺术与中国文字结合起来，再结合火焰、红烛的背景，呈现出恢弘的气势。

　　回顾绘画生涯，我已走过70多年。从创作思想的角度而言，改革开放可以说是一个分水岭。改革开放前的30年，我的创作思想总体是封闭的，对现代思想接受得较少，仅仅局限于现实主义作品。但艺术是为人民服务的，人民喜欢的艺术应该是多式多样的。改革开放后，思想随之解放，特别是通过出国采访等形式，我的艺术视野得以扩展，创作思维得以开阔。以前是站在中国的角度看中国绘画，现在是站在世界的角度看中国绘画，后者的营养源自然要多出很多。

　　除了绘画创作，我还在中央美术学院教授油画创作课，总体而言，当代的青年学生、画家所接受的教育环境，比我们那一代要好得多，从事绘画的基础、功底也更扎实、更深厚，但总感觉，在他们身上缺少一种激情与热情，也许与他们的阅历有关吧。我总是希望他们不要辜负这样好的时代条件，在现实生活中勇于磨炼自己，提升自己，眼光要远大一些，心胸要开阔一些，少一些小趣味，多一些大情怀。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上曾谈过文艺界有“高原”无“高峰”的问题，具体到绘画创作，我一直觉得关键在于补上历史这门课。关于技法，学生只要用功都能学成，但艺术观念、思想修养中所蕴含的历史深度，还需要社会的磨炼。深谙绘画技法，跟成为真正的艺术家是两码事。只懂炫技，只能成为匠人。真正的艺术家，还需要有正确的创作观念、高尚的审美品格、积极的人生态度，否则，怎么能创作出有思想内涵与历史深度的经典作品来?