多场水墨展见证上海画家同寻传统内核

多场水墨展见证上海画家同寻传统内核

2016年10月25日 14:34:40 浏览量: 来源:澎湃新闻 作者:黄松

　　图说:韩峰《中国制造特仑特》 墨、丙烯、绢、木材18×18×3cm ，2015

　　画家韩峰的《中国制造》并不是传统意义上的中国画，但作品中所用的技法、材料都是传统的，新的是概念。对此，韩峰认为，艺术家应该在传统中重新思考，而不是简单的模仿。他试图在传统和传统材料的运用中尝试新的可能，并在不同空间中尝试不同于传统的呈现方式

　　王劼音从版画、油画跨界水墨，走入传统。他的作品在带有西方抽象意味的点中，加入中国意向。艺术家白璎则通过自己艺术家白璎则通过自己传统笔墨语言与当下生活对话的自我探寻，反应都市人丰富的内心世界。

　　可以说，“墨临城下”的5位艺术家，虽有不同的观念，但共同指向当代水墨存在状态的人文思索，同时，又不约而同地从“传统”中找寻精神内核。

　　当代表象下的传统内核

　　毋庸置疑，在中国“水墨”因为与“传统”和“大众”关系的亲近，成为了艺术创作与民族主义的交汇点。关于传统中国画和当代水墨的对话成为了一种特殊的中国语境的探讨。不久前，浙江富阳“富春山馆”的开馆展“山水宣言”，将“山水”作为最能体现中国人世界观的艺术，同时展出黄公望和明清艺术家对其追摹的传统中国画，以及当代艺术家对于“山水”的跨界“响应”。

　　这让我们再一次追问，中国传统是什么?20世纪初，西方现代主义美术的开山鼻祖英国人罗杰·弗莱曾用中国美学资源阐述其现代主义理论，同时他还发现了中国书法和绘画的魅力。1960年代，美国抽象表现主义艺术家们看了大量八大山人的画，惊异于300多年前的中国艺术家家的笔墨表现力，开始探索自己绘画的变化。20世纪末，徐冰、谷文达等艺术家从传统中走出，选择东方艺术符号，被西方社会所认可。

　　然而，外族统治、意识形态、西方理论等各种因素成为一种双刃剑，既引导着中国传统绘画的调整，又成为了传统“守护者”对自身文化的担忧。“中国画”以“中国”两字命名的意义何在?“中国画”是否可以广义理解为“水墨画”?这些发问呈现出了一种对“中国画”内核探讨的对抗性。

　　中国美术学院教授、山水画系主任张伟平认为:“这么多年中国画开了很多的门，但学习中国画，不要入错门，不要一踏就踏到明暗意识或者色彩意识或者所谓的西方结构意识的门里去，你们踏到那个门我就要用西方结构的审美要求你，你们干得过西方吗?所以不要用自己的短处去和西方文化的长处比，这也算是我对大家的一个忠告。”

　　无疑，艺术家在面对强大的中国水墨艺术传统的时候，何去何从，既是一个私密的个人选择又是一个宏大的集体命题。知名书画理论家方闻在《超越再现:8世纪至14世纪中国书画》里面提到，西方艺术史语境中的古典主义明确地指向希腊罗马时期的经典艺术以及后世对这一时期的回归与复兴；而中国的“古典主义”并没有一个固定的时期。今天的艺术家在谈论继承传统和经典，明末清初的艺术家也在提倡复古，就连唐代的画论里都把“高古”的艺术样式当作追求的目标。

　　当我们摈弃利益与政治之争，单纯地从艺术的角度去理解“传统”与“传承”——传统笔墨需要通过“意”传达，“无意技为空”，没有“意”笔墨没有支点，中国人追求的是意笔，强调的是人的境界、包容，而不是单纯的“技”；但无“技”艺又无法落实，这是同样是中国传统文化中一种“过犹不及”的分寸。