多场水墨展见证上海画家同寻传统内核

多场水墨展见证上海画家同寻传统内核

2016年10月25日 14:34:40 浏览量: 来源:澎湃新闻 作者:黄松

　　多种面向，勻自传统生发

　　知名画家萧海春从上世纪八十年代即醉心于传统，去年曾在国家博物馆举办其山水画大展，知名书画理论家郎绍君曾认为:“萧海春成功的主要经验是对传统抱着一种虔诚的敬畏态度。在差不多二十年的时间里他几乎把全部精力用于师法古人——读画、读画论、临摹与综合，全力追求传统的根源。”从2004年开始，他除在刘海粟美术馆成立萧海春山水画工作室，带教了20多位学生，且在上海师范大学指导了一批山水画硕士生。去年开始又在上海美博艺术中心举办山水画沙龙，每月都举办山水画创作与交流活动，一些学员在山水画创作上已崭露头角。

　　萧海春山水画沙龙作品

　　而此次山水画沙龙展的则是一年多来山水沙龙活动的一次总结与呈现，反映了当下年青一代的画家对中国传统笔墨经典的理解与追求。正如南京艺术学院教授、博士生导师樊波此前在观摩萧海春山水画沙龙时所说:“在江苏，提到上海，最当代的最前沿的艺术都在上海，成为一种惯有的印象，但这次看到萧海春师生作品展，我很惊讶。这个展突出了中国的文化性与文化品格。近百年来，中国的制度、文化理念包括中国的艺术传统都是不中不西的——我们从临摹语言到造型意识到意境的构造，都应当有我们中国一套自己完整的东西。这个东西完全可以和西方对话，而且我们在新的历史条件下应该重新建构。”

　　与之相应的是，在龙美术馆开幕的“景宋”大展也突出了画家对宋代绘画的景仰，“景宋”是画家汤哲明画室的斋名，这不仅昭示着画家对宋人山水“高山仰之”的礼赞，也代表着其面对法度森严的宋画，笔追心摩、“景行行之”的决心。

　　汤哲明作品《明皇幸蜀》

　　相比萧海春山水沙龙展与“景宋”展览中对中国传统绘画的回顾与反思，“墨临城下——当代学院水墨实验展”则是对中国画传统的笔墨、媒材的思考。展览共展出王劼音、韩峰、李超、白璎、乐坚5位艺术家的53件水墨作品，他们的作品或呈现出“云间风度”的墨戏实验，或是“离经叛道”的优雅抨击，抑或是带有个人笔墨特色的人文思考，勻在创作中传递出不同的“面向”，但在多元价值上他们是“同道”，都将多元的、对传统对当下的思考溶入艺术创作中。