杨先让著作《我为主》从荆棘中开出花来

杨先让著作《我为主》从荆棘中开出花来

2017年01月26日 11:03:42 浏览量: 来源:中国搜索 作者:

　　《我为主》

　　2007年夏，杨先让撰文《要以我为主》。谈述中国写实主义画家在美国的现状，兼论中美两国的绘画传统，文末总结:“艺术要百花齐放，要多元，不可独此一家，别无分店。艺术要交流，要吸收他人之长来丰满自己，但是要‘以我为主’。”

　　文不长，意深远。身为华人艺术耆宿，杨先让的名望更让文章增了分量。杨先让文集四卷本近日出版，书名由挚友黄永玉撰写，前三卷分别为《我是岛里人》、《三人行》、《梦底波涛》，侧重讲述人生经历，第四卷就是《我为主》，侧重讲述中美文化交流和美国华裔艺术家的故事。

　　杨先让从1980年开始民间考察、梳理中国民间美术，1986年在中央美术学院创建“民间美术系”，并撰写《黄河十四走》等民间美术考察报告，在1992年之后定居美国讲学、办展、写作、观察访问。身在美国，穿梭画廊，拜访友人，行走美术馆，自然是书中必不可少的嘲。杨先让历数亨利·凯尔纳、纳奥米·李蒙特、斯密西等美国艺术家，他对美国风俗写实画家洛克威尔的描述最为详细。杨先让认为“洛克威尔的作品是紧密与生活相连的艺术，他将美好的东西给了人间，我尊敬他”，从中可以体会到杨先让的艺术家责任感。

　　杨先让生于1930年，1948年考入国立北平艺专，成为徐悲鸿的门生。我曾读过他撰写的《徐悲鸿——艺术历程与情感世界》节选，此番听他娓娓道来种种缘由，这份书写是隐在朴素文笔背后的动人记忆，我于是明白，为什么徐悲鸿这样的艺术家，如今罕见。我们现在总爱讲民国，返回去看徐悲鸿那个年代的艺术，有种气质，我们比不过。因为他们处于一种眼界大开、非常渴求的状态，吸收东西非常快，并且很大胆地应用。艺术不比别的东西，它要求的天赋其实是一种复杂的构成:知识、才能、感性、直觉、洞察力……这种天赋不单是从现实生活中提炼，非常重要的还要有自由的、开明的创作氛围。

　　这也是美国，尤其是纽约，为什么会集结各国艺术家的原因。杨先让说:“在美术文化方面，美国没有什么传统，但国力超强，它接过反传统的现代诸流派，做了旗手和领军者……”国力是后盾，走到哪里，都心系祖国，本书有很多文章反映出海外艺术家的心声。

　　以杨先让所处之境地，他可以徐缓地、以亲切的风格讲“圈儿里的那些事”，说说“与顾琉琇教授相处的日子”，给叶蕾蕾、徐冰等人的艺术把把脉，谈谈版画家黄荣灿、雕塑家王维力、女油画家金高的创作经历……其实世界上任何一种艺术，都是在局限中发挥自由，而这些艺术家之所以较为成功，就是较准确地找到自己的定位，即使是“戴着镣铐跳舞”，也要力求实现“我做主”。好的艺术追求，不管植根于何时何地，总可以从荆棘中开出花来。

　　人生轨迹的改变，让杨先让更加清醒独立，而他一直秉持的仍然是古典的风格。他坚持思考中国艺术向何处去的问题，这实质上也是对艺术家生存方式和精神价值的再思考。