探索中国诗性电影
探索中国诗性电影
《云霄之上》导演刘智海访谈
2022年08月25日 10:10:42 来源: 作者: 记者 钟黎明 通讯员 熊一鸣
近日，浙产电影《云霄之上》在全国各大影院上映后，反响不一，有人赞叹其从诗性美学的角度拍摄战争是一次重要突破和探索，有人则认为影片过于高深，故事性偏弱……它成为第11届北京国际电影节“从璀璨群星中杀出的一匹黑马”——在天坛奖颁奖仪式上一举摘得最佳影片、最佳男主角（团体）、最佳摄影3项大奖。
暑假的中国美院象山校区，一片安静。在一间咖啡厅，我们与导演刘智海面对面，听他讲《云霄之上》背后的故事以及他对电影的理解。
回归电影本体
记者：《云霄之上》斩获3项大奖，是意外之喜么？
刘智海：它入围第11届北京国际电影节主竞赛单元的时候，我就觉得已经很好了，没奢望能获奖。后来一次次突破预期，确实很惊喜。我记得上台领奖的时候，巩俐一直在跟我说：“实至名归，《云霄之上》是真正的电影。”
记者：什么是“真正的电影”？
刘智海：真正的电影，我认为必须在电影语言上有所探索，电影一定要回归到以视觉艺术为基础的艺术门类。现在有些人把故事性当成电影唯一属性，事实上这只是分享了小说、社会报告等文艺形态的文学性。有些电影，堆砌着长长的台词、假大空的叙事，用俗套的桥段、煽情的故事把电影娱乐化，这些对中国电影语言的创新，没有什么推动作用。
记者：有观众点评《云霄之上》“故事性弱，艺术性中，思想性高”，您怎么看？
刘智海：故事当然是需要的，但如果对电影的理解，只是停留在文字上而没有进入视觉空间，那与小说有什么区别？《云霄之上》是用视觉去讲述故事，而不是用故事去呈现视觉。
《云霄之上》是我对传统战争片的一次视听探索。在这部影片中我希望能把自己对电影的理解，以及自己的电影观念呈现出来，用视听本体的创新传达出对人性、生命、理想、信仰这些内容的思考。整部电影的质感以及镜头语言和大家平时看的电影可能不太一样，影片从头到尾没有煽情、没有假大空，给观众实实在在地讲了一个“48小时内集结战友炸掉敌军弹药库”的简洁故事，故事中的红军战士，是一群普通人，人在面对战争、死亡的时候，除了勇往直前外，必然还会有孤独和恐惧。
2020年8月，《云霄之上》渡江拍摄现场 王彬煜 摄
记者：您为什么选择水墨诗意的电影语言？
刘智海：这和我的学习成长经历有关。我从小在温州永嘉的楠溪江边长大，这里是中国山水诗的发源地。浙东的山山水水，江南的诗词美文，潜移默化地沉淀在我脑海中，在我创作的时候不可抗拒地流淌出来。我来到中国美术学院工作后，这里的校园文化是“中西融合”“传统出新”的氛围，有传统的中国书画艺术、绘画雕塑等，更有前沿性的当代艺术，周围从事视觉艺术的同事们也都在影响着我、蕴养着我，让我对“诗意”有了进一步认识。
其实，诗性电影在中国是有渊源的，像费穆的《小城之春》，侯秀贤的《刺客聂隐娘》、张艺谋的《影》等，都呈现出诗性电影的特质。我要把自己对江南诗意的理解，运用到电影视觉呈现中去，找到一种属于自己的电影表达方式。
为浙产电影发展探路
记者：有人评价《云霄之上》是一部真正的“浙产电影”，您怎么看？
刘智海：浙江的故事，浙江的导演、浙江的演员、浙江的资金，这当然称得上是真正的浙产电影。浙产电影目前在全国范围内认同度还不算高，导演、演员、作品还比较缺。
能不能叫“浙产电影”，关键还是看有没有浙江本土的电影创作人才。说到山西电影，我们想到贾樟柯；陕西电影，我们想到张艺谋；藏地电影，我们想到万玛才旦……浙江电影，我们能想到谁？
我们需要培育浙江本土的优秀电影人才，导演、编剧、演员、摄影、美术等，拍摄浙江题材的作品，拿出真正的优秀的浙产电影。
记者：今年5月20日，中国美术学院电影学院在象山校区揭牌成立，对推进浙产电影有什么动作？
刘智海：在全国八大美院中我们是第一个设立电影学院的，我们也确实有实力，有对电影教育的想法。目前电影学院已经集聚一批像徐小明、万玛才旦、杜海滨等的优秀导演，40多位业界有一定知名度的在编教师，涵盖了编导系、摄影系、制作系、电影美术系等科系设置，还有声音艺术研究所、电影学研究所两个研究所。目前每年毕业100人左右，未来在校本、硕、博学生数在600个左右。
在国内，北京电影学院是亚洲最大的专业电影学院，电影制作全流程、各环节的人才培养都有，综合性强；中央戏剧学院培养了大批优秀电影演员；中国传媒大学侧重于理论教育；中国美术学院侧重于电影实践教育，定位与其优势相契合。
北京国际电影节颁奖现场，带队的中国美术学院副院长韩绪在感谢词中表示，《云霄之上》让中国美术学院90多年来的电影梦想冲上云霄。我觉得我们有责任也有信心为国产电影的发展探出一条特色之路来。
记者：浙产电影创新发展需要什么样环境？
刘智海：应该给予电影人足够的信任和自由创作的空间，充分理解电影艺术的专业性，不要给予太多干预。浙产电影产业发展，最重要的是培育更多的本土优秀电影人才；投资方、观众要尊重电影人的专业性，不要简单地用票房来衡量评价一部电影的优劣；电影人要摆正心态，有情怀，真心实意地去创作与思考，呈现中国文化，而不是把拍电影当作捞金工具。
