《绘画中的日常》在自然与生活中捕捉艺术的灵光

《绘画中的日常》在自然与生活中捕捉艺术的灵光

2017年03月09日 11:02:02 浏览量: 来源:中国搜索 作者:陈华文

　　《绘画中的日常》

　　也许有人认为，绘画作品只有表现名山大川或者英雄豪杰，才能震撼人心，这种观点并没有错，然而绘画所表现的对象又是绚烂多彩的，不仅看得见的物象可进入画幅，甚至梦境、意念也能入画。中外历史上的很多优秀画家，对于自然界和生活中并不起眼的角落，也能在作品中进行不同维度的呈现。《绘画中的日常》这本书，从比较的视角出发，对中外画家表现的山水自然、衣食住行等内容，进行娓娓道来。

　　本书作者李梦，曾在香港大学大众传播专业和加拿大多伦多大学艺术史专业学习，并获得双硕士。《绘画中的日常》中，主要围绕中外绘画名作中的自然气候、花草树木、生活器物、读书游乐、亲人朋友等系列内容进行了传神的“画像”和分析。

　　大自然的气候变化，总是引发画家们的关注和遐思。比如皑皑白雪，不仅给诗人、文学家带来创作灵感，对于画家也是如此。中外绘画史上，表现雪景的画作无数。本书开篇“谁在描述雪”一文中，对于画家和白雪的关系，进行了深入的叙述。对于白雪的描绘，相比西方画家而言，中国画家在思想寓意传达方面，也许更加深远。书中，专门提到了北宋画家范宽(约950~约1032)的代表作《雪景寒林图》。对于雪景的描绘，中西方画家都强调作品中的宁静之美和画幅空间的纵深之感，但是范宽笔下的雪景，更加苍茫，气质更加磅礴深沉。

　　在画家的艺术视域中，对于和人类休戚相关的花草植物之描绘，一直受到格外的“关照”。法国画家莫奈(1840-1926)的系列名作《睡莲》，把花草的描绘推向了一个高峰。莫奈不仅是西方古典油画色彩技法的终结者，也是一位热爱自然、对花草具有柔软之心和怜悯之情的普通人。

　　阅读《绘画中的日常》，至少带来两个方面的思想启迪：其一是任何伟大的画家和伟大的作品，其创作灵感来源于生活体验;其二是画家自提笔之时起，自身的思想意识、价值取向以及独特的情感情绪，也不加掩饰地呈现于笔墨和色彩之中。人们都说“文以载道”，作为杰出的画作，何尝又不是“画以载道”呢?