流潋紫：甄嬛如懿背后的“双核”女人

流潋紫：甄嬛如懿背后的“双核”女人

2016年12月20日 15:06:11 浏览量: 来源:中国新闻网 作者:

　　写作是可以随时停下的事

　　“因为《甄嬛传》，他们说我少年成名，一切都蛮顺利!有一段，很多人问我为什么要写作?动力是什么?契机是什么?然后由我的作品对我个人做出各种各样的揣测。其实对于我，就像是走在一条路上，忽然看见旁边路上花开得很好看，那就去看看好了，喜欢写就去写。当老师才是我的方向，是我一直要走的路，我没有偏离过，写作是业余的。”

　　从小就喜欢语文。上了大学读中文系，每年拿奖学金，大二就修完了主要的学分，大三大四就很轻松。写作对她是自然而然的事儿，写点随笔，抒发点小情感、八卦下名人，一切也是随心而已。“其实我对化妆品的研究远多过写作。寒暑假就在商场打工做品牌销售、卖护肤品。我记得有一个下午就卖了一百来瓶呢，很厉害的。卖护肤品比写作适合我……”她低头轻笑起来，好像想起那一段让她觉得轻松愉快。

　　卖护肤品时，她也喜欢在柜台后看来往的形形色色的人，通过他们的只字片语去揣摩他们的人生:看起来风花雪月的女人为了纸尿布的性价比，蹲在地上算得满头是汗;敦厚老实的男人带出来买首饰的女人并不是妻子……“我对人、对人心还是有好奇心的。而无论小说剧本，也还是写人。”

　　她喜欢读历史，中国的史书里，除了少数极其贤德或是祸国干政的女人留下些痕迹，那些帝王将相身后的女人，多只有冷冰冰的姓氏或封号，连名字都没有一个，她们似乎没有机会像一个正常人那样被记录。“我不喜欢，所以就想自己去写她们的故事，每个坏女人都有她闪光的点;每个好人也有她不堪的一面，我想写写她们的日常。”

　　于是动手写，没有规划，不知道会写成什么样子，也不知道能不能写完，她只是去写。小说放在网上，渐渐有了读者，渐渐读者多了。也曾为了读者的催促，日更6000字，写得疲惫不堪。后来自己想明白，写作是私人化的表达，只该想写才写，不想写就丢下，没有必要为满足别人而消耗自己。

　　《甄嬛传》拍到一半，约她写剧本的影视公司就纷至沓来，各种各样的建议也纷至沓来:别写小说了，直接写剧本赚钱呀;别写古装了，写点现代戏，易写好卖呀;趁着现在火，赶紧多写点呀。

　　“我想写什么、我什么时候开始写、我怎么写，都应该是我自己想写，对不对?我为什么要听你们的?我为什么要赶紧?我又不等米下锅。我是有工资的人呀，学校每个月都按时发三千块给我的。我又不着急，我十年才写两部书，我为什么不自己选择题材?我为什么不坚持自己?我为什么要跟着别人节奏去走?为什么要被资本和商业来操作?”她慢悠悠地啜茶、慢悠悠地说，一连串不需要回答的反问却有凛然难侵的气势。

　　“《如懿传》就是蛮传统的写作了，我全部按自己的意思写完了才给出版社。因为不着急，所以不会被左右呀，我想写小说我就写，我想做剧本了我才做，碰到合适的团队合适的演员我再拍。”

　　她轻描淡写，“写作对于我是件可以随时停下的事情。我可能随时就不写了，如果觉得我没有力量左右人物，我就不写;要是做编剧，我如果不能护得我笔下人物周全，就不会把他们交出去。”

　　从小说到剧本苦痛也享受

　　“写作这种东西，写小说包括剧本的前期状态都是个人的，封闭的。小说你可以按自己的心意随性去写，有的东西你也可以含糊，留给读者去想象。但剧本每一个点都要明确，不然演员没法演。这个戏没有上的时候，剧本交了，公司觉得满意就好。但后面，导演介入后，要按导演的想法走一遍;演员介入了，要贴着演员的个性再走一遍，一遍遍地修改对我来说很痛苦。”

　　《如懿传》的剧本从2016年3月开始调整修改，加减人物、增删情节，100多万字的剧本，逐字逐句地调整，删节了十多万字，“小说里好些段落文字你写出来很喜欢，但为了拍摄的需要，你得割舍，断舍离的过程也是很痛苦的。”

　　2016年8月，《如懿传》开拍。她上课放学，日常宅来写作的状态就不再能如常保持，“主要是剧本的处理，现场的沟通，因为拍摄的时候随时会有各种问题发生。8月开机我去了一次，9月转到内蒙古我也去了，苏州余姚都去了。到了横店，十天半个月就要去跑一趟。一般8点半我第一节语文课上完，出发到横店10点半，现场看剧本，中午在片场，夜戏拍得差不多，晚上11点半回来再备课。”

　　“通常现场会处理什么样的问题?”

　　“你比如在苏州，那天有场大戏，走戏的时候发现所有演员都按位次坐好后，两个主演的位置和群演距离太远，没法按照想象地去说一些私密的话。所以就赶去了，现场读剧本，所有演员调位置，改台词，弄完拍完，非常晚，人很难受，身体上有点吃不消。”她两手撑在桌上，手指顶着额头，吊捎起了眼眉，像是提振着精神。

　　改编《甄嬛传》时，没有人告诉她小说改编成剧本是很费劲儿的，她就那样从零开始做起了编剧。“我从没觉得难。我想文学是描述，那你把这些变成对话场景情节，适当做些加减法，那就可以了。第一次写，一集写了12场戏，还有好些心理外貌描写。导演(郑晓龙)告诉我，你一集至少得写35到40场戏，内戏外戏日戏夜戏，把所有心理描写变成对话。等于他做了我编剧的启蒙老师。之后就开始写，写完就拍，日以继夜地拍，我怎么写他怎么拍。”

　　电视剧《甄嬛传》成功了，大家都说她本子改得好，她就更不觉得自己从小说过渡到剧本有什么障碍。直到几年后，《如懿传》开拍，有人诚恳地告诉她，她在改编剧本上还有很多不成熟的地方:剧本里还是很多小说的语言、小说的情节，太文学化，没有考虑演员的演出，没有考虑现实拍摄，没有考虑到受众的状况……

　　初听这样的建议，她有些抗拒;细细消化了那些言语，她意识到，不断地修改不断地磨戏，辛苦后受益者是自己。“你的东西要靠演员去呈现，也许演员不能成为如懿，但她要像如懿，如懿也要更像她。假如是章子怡演，那她的如懿会更倔强;如果是小宋佳，她可能更刚烈;如果是赵丽颖，那可能更娇俏一些……当定下这个人物是周迅演，你的剧本就要根据演员的特质调整，向她靠拢，如懿也要像周迅，对不对?周迅的执着勇敢，她的痴情，她为爱不顾一切……”

　　围读剧本，和剧本顾问不停地一句句对台词，角色代入，调整、磨合……剧本初期自我封闭的写作状态被打开，原来黑的屋子里有光照进来，“当有非常权威又专业的人，陪着你一起去创作时，那种准确、直接、互相给予灵感的交流是很愉快的。”

　　当那些想象的创作进入到实际的拍摄，那些躺在书里的文字，变成了画面，小说里的人物变成了真实的存在，“演员读得懂你的东西，把她演绎出来，她用自己的才情灵气让你看到超乎你想象的好，你在现场看着，真的很动人、很享受、很过瘾。”