艺术设计呼唤“大国工匠”

艺术设计呼唤“大国工匠”

2016年12月15日 16:30:25 浏览量: 来源:人民日报 作者:赵婀娜

　　人工智能是否是艺术设计的“终结”

　　当下，科技领域最热的关键词，莫过于人工智能。在人工智能时代，艺术究竟是走向消亡还是走向新生?人工智能与艺术设计教育究竟是此消彼长的关系还是相辅相成?在“艺术与设计教育的未来使命国际学术论坛”上记者发现，这是国内外专家学者思考最多的问题。

　　毋庸置疑，艺术设计首先应当热情拥抱科技的发展。清华大学美术学院院长鲁晓波以2010上海世博会期间所主持的一个项目为例，“那次的设计，我们打破了以往展览必须在一个屋里，必须由展板、展架构成的惯例，我们做了两个臂环，所有展品可以在这上面，而且可以跟观众互动。像这样的设计，一定是科技和人文艺术的融合。设计材料基本上是用竹材，湖南盛产竹子，地面就是一个草坪绿地，观众可以坐在那儿把这个展览看完，当然也可以进入空间里进行体验。这就是艺术与技术深度融合带来的可能性。”

　　但技术的发展肯定不能完全取代艺术设计中人的因素。来自荷兰的艺术史家简·威廉德鲁克就谈道:“过去的设计师是运用艺术的专家，曾经一度反对现代科技的发展，但进入20世纪之后，很多艺术设计的突破是依靠计算机以及其他电子突破技术来驱动的。给我们带来了全新的可能性的同时，却也让艺术设计师更像是科学设计师。”

　　“摆在我们面前的核心问题是如何把技术和艺术连接在一起，弥补人工智能和艺术设计各自的不足，而不是一方非要代替另一方。”论坛上，更多的专家达成了这样的共识:科学技术在发展，但人文艺术是必不可少的。人工智能固然会为艺术设计带来无限的可能性，但是一定不能取代设计过程中人的因素，这有关道德、有关情感。

　　艺术设计当“大其心、潜其心、定其心”

　　作为国内顶级青年艺术展，中央美院第三届CAFAM双年展11月在央美美术馆开幕。展览以“空间协商:没想到你是这样的”命名，试图探讨一种全新的艺术呈现的可能。王恩来的作品《样板间—卫生间》营造了一个令人熟悉而又陌生的环境，其中的物品脱离了其原有的功能，让人重新审视日常生活;刘晔的作品《我所拥有的时间》重新剪辑国产老电影中的镜头，并与家具电器相结合，让人换一种视角看待生活中的老物件……青年艺术家们努力用艺术的方式启发人对于生活的反思，学会珍惜，懂得感激。

　　艺术设计师应该秉持怎样的情怀与格局，艺术教育该进行怎样的改革与实践?论坛上，专家们也给出了各自的建议:鲁晓波认为，作为设计师，首先要大其心，容天下之物。致力于人类永续发展目标，文化的多元，国家发展、民众福祉、社会和谐。同时要潜其心，在迅捷、稍显浮躁的社会，艺术家们要观天下之理，在复杂的问题背后去寻找那个朴实的简单道理，即“大道至简”。最后，艺术家们必须在变化的时代定其心，应天下之变。即使我们身处在瞬息万变的时代，科技的迅猛发展深刻地影响社会，设计需求、设计思维、设计内容、设计业态都在发生变化，但艺术家们的价值判断与艺术坚守不能变。

　　山东工艺美术学院院长潘鲁生则主张，艺术设计一定要坚守文化的维度、生活的维度、专业的维度。一定要重视传承，振兴中国艺术传承的文脉，要重视实践，提升设计与生活的关联度，倡导生活美学。要让设计有学理上的依托，要回归艺术基础教育，重视早儿童期的艺术和创意教育。