“东海音乐节”观察：摇滚是种生活方式

“东海音乐节”观察：摇滚是种生活方式

2016年09月14日 11:07:00 浏览量: 来源:浙江党建网 作者:胡笛 陆伟

　　今天，党建网吹起了“摇滚风”!

　　放些劲爆图片先!

　　羡慕不，我们是去观摩了“东海音乐节”!

　　这两天，最辛苦的就数我们的摄影师陆伟了。每天在人群的前两排挤来挤去，还不能出来，因为一出来，就很难再进去了。这一拍就是7个小时。饭都顾不上吃。

　　音乐节期间，小编采访到了谢天笑、小老虎、Before the daylight等乐队歌手，也采访到了东海音乐的组织者郑赟和门门等人，感触良多，写了长长一篇稿子，发表一点粗浅的见解啦!

　　夜幕下的东海悠远深沉，东海音乐节青山舞台上下的人们几乎已经快到达情绪的最高点，朴树唱完最后一首新歌刚刚离开，人们急切而躁动地等待着最后出场的“现场之王”谢天笑。

　　后台，梳着爆炸头的鼓手拿着鼓槌狠狠地互相敲击，来回蹦跳，最后猛吸了一口烟，冲到台上。

　　谢天笑非常安静地坐在一边，黑暗中，几乎很难注意到他的存在。

　　他留着标志性的长发，带着墨镜，身材瘦削。

　　鼓点响起，音乐声轰隆作响，谢天笑冲到台上，弹拨起他的白色古筝，筝声铮铮，越来越快，越来越激烈，狂乱急剧地弹奏中，拨片一度掉下来，但兴奋的人们丝毫没有注意到这一细节。

　　在人们尖叫和汗水中，谢天笑的出场很震撼。

　　壹

　　能在舞台下坚持留到晚上10点的，基本上都是真正的摇滚迷。而爱摇滚，大都都不愿意错过谢天笑。

　　“10日晚我们光网络售票就达到了1万多张。”东海音乐节的组织者郑赟告诉记者，“今年东海音乐节有四个舞台，将近80个乐队参与表演。”

　　9月10日晚是三天音乐节当中最重头的一晚。草东没有派对、朴树、谢天笑将出演。朱家尖南沙海滩上除了帐篷，就是人群。此外，借着音乐节东风做推广的商家、出租帐篷或做餐饮的本地人、专买音乐节服饰和纪念品的大小商贩……音乐节的商业生态俨然已经初具规模。

　　“我们买了昨天和今天的票，最想看李志。”来自深圳的程先生和他的两位朋友从杭州辗转来到舟山，他的工作是销售，是一名都市白领。“这还是不插电的，太带感了!效果很赞!”

　　90后女孩优优则来自舟山本岛，她是谢天笑的死忠粉，谢天笑演出的时候，她一直在大声尖叫。

　　“谢天笑超酷!”她兴奋地说。

　　海滩上，到处都是衣着时髦的年轻人。每个人来到这里，都有不同的理由。

　　UI设计师千羽在杭州工作，这几天，她专门请假来做东海音乐节的志愿者。“平时两点一线的生活太枯燥了，独自在城市打拼，常常觉得孤独、压抑。所以想到来做志愿者，可以看到明星，也可以省下一大笔食宿费用。最关键的，我想换一换环境，体验和平时不一样的生活。”

　　贰

　　“国内那么多音乐节，我们最大的困难在于怎样在一个相似度很高的市场环境中做出自己的特色。”东海音乐节负责宣传的澳门人门门告诉记者，“很多音乐节很热闹，追求一种很摩登、时尚、激烈的主题，我们并不是这样，我们希望东海音乐节可以让大家除了感受音乐之外，感受自己的内心，感受从出发到回程的体验，感受人与自然的关系。”

　　对办到了第六年的东海音乐节而言，去年是一个非常关键的年份，因为他们请到了窦唯。虽然窦唯的音乐非常小众，但窦唯的确是中国独立音乐的一个标志性人物。

　　很多乐迷因为窦唯认识了东海音乐节。

　　然而，去年窦唯表演出现了比较尴尬的场面，一度有人在台下大喊“王菲”，也有很多人觉得窦唯的音乐“太像念经”。

　　“这是因为去年我们发出了大量的赠票，拿到赠票的人要么不来，要么就不大懂独立音乐，对音乐人缺乏应有尊重。”郑赟告诉记者，今年音乐节严格控制赠票数额，而在大麦网上的网络售票也是非常火爆，“市场化程度越高，我们的观众也越专业。”

　　“东海音乐节给我们的感觉很好，最主要是台下的观众非常好带动，很有气氛。”来自上海的女声重金属乐队before the daylight(黎明之前)女主唱Moli(茉莉)告诉记者，他们是第一次参加东海音乐节。很多摇滚乐迷也在音乐节上注意到了这支画风清奇的乐队，重型摇滚——但主唱是女孩。“这次音乐节上最大的收获就是发现了before乐队，女主唱太酷了!”乐迷Ben说。

　　此前，也有乐队随着东海音乐节一同成长的先例。逃跑计划在2011年音乐节刚刚创办的时候还名不见经传，不久后，他们凭借一首《夜空中最亮的星》红遍大江南北，其中的歌词“每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，夜空中最亮的星，请指引我靠近你”感动了无数在城市默默拼搏的年轻人。

　　逃跑计划一直与东海音乐节保持良好的关系，他们作为最后一天的重磅乐队出场。

　　叁

　　有乐评人认为东海音乐节不够专业，观众也不够躁动。然而，也有更多业内人士认为这正是东海音乐节的特色所在，也是市场的大趋势——让音乐成为一种生活方式。

　　总部在南京的独立音乐新媒体平台“果酱音乐”的记者薄一潇针对最近音乐节扎堆的现象做了一份调查报道，报告显示，最近3个月里，出现了72天的音乐节。“据不完全统计，在八月到十月这三个月里，全国各地一共有32场音乐节，相当于除了双休日，全国各地每天都有音乐节。很多音乐人的名单频繁出现，像陈粒、好妹妹、宋冬野、马頔、李志，这三个月里的演出至少都有四场。”

　　薄一潇认为，东海音乐节在众多音乐节当中算是质量上乘:“第一当然是得天独厚的自然环境，第二是相对纯粹的音乐氛围。第三是所请的乐队质量较高——不光光是看名气，更重要的是看乐队演出的质量和态度。”

　　音乐节扎堆被不少专业人士评价为“狂欢的泛滥”“音乐的枯萎”“精神的稀释”等等。的确，包括摇滚、民谣、电音、爵士、硬核、金属在内的各种小众音乐类型忽然成为了众多年轻人追捧的消费与生活方式，让不少人尤其是音乐评论人大跌眼镜，而大多数摇滚乐手也一下子体验到了名利双收的滋味。

　　谢天笑在演出后接受记者采访时指出，作为摇滚歌手，他并不排斥商业，“现在已经不是90年代末期那一段摇滚乐人最难熬的日子了，那个时候摇滚歌手连饭也吃不饱。固然，当下也并不是摇滚乐的黄金时代，但我相信正在朝着这个方向走去。”

　　客观来讲，这一现象代表的是社会深层文化结构的悄然变化。如果说以崔健为代表的80年代的摇滚乐是带着伤痕的自我意识复苏，那么今天以摇滚乐为代表的独立音乐的兴起，则是工业与经济发展到一定程度之后，人们对钢筋水泥丛林生活的一种反叛与释放。社交媒体的兴盛则加速了这一过程。年轻人的独立、自我与现代社会高度发展的标准化生活形成了对比，如果你听一场独立音乐会，然后在微信朋友圈或者豆瓣小站发布你的动态，不仅显得“有范”，也会吸引一大堆志同道合的朋友。

　　肆

　　西方国家也大多经历了这样一个过程。可以说这是一种文化上的“现代化”。如何匹配这样的文化需求，也需要社会各界的思考。

　　首先，必须要认识到，这是一种非常正常的文化发展趋势。摇滚乐等独立音乐、现代音乐，可以不小众，由此为基础诞生的音乐节，当然也可以是一种大众化的生活与消费方式。饶舌音乐人小老虎&soulspeaker曾代表华人艺术家到英国“皇家大剧院“演出，并多次与国际著名唱片厂牌及音乐家交流合作，国际上各类音乐节参与的不少。主唱小老虎在接受采访时认为，音乐节的组织要让更多的人感受到舒适，“我看到沙滩上有很多父母带着孩子过来，其实可以在总体安排方面更为人性化，让所有人都能享受这里的一切。国外在这一方面更为成熟。”

　　这与东海音乐节的目标一致。“我们以做三十年为目标来打造东海音乐节。”郑赟告诉记者，“提供一个平等自由的环境，让每个人可以在这里找到自我。”

　　其次，做音乐也好，做其他类型的文化产业也好，不能盲目扎堆。一个小细节是，在东海音乐节采访期间，有其他地市的党委政府带着由当地企业以及文化人士组成的团队前来参观学习，希望在本地也可以借鉴东海音乐节的操作方法，带动旅游及文化产业。

　　以节庆带动旅游，是舟山市这两年发展的特色之一。9月9日，与东海音乐节同时开幕的，还有国际沙雕文化节。20多天后，2016国际海岛旅游大会也即将举行，那将是一个非常盛大的国际化的节庆活动。然而，舟山在这一方面的发展不仅有一个长期的历史积淀，也有一个市场淘洗的过程。

　　“1998年，普陀区的旅游人数不足100万，而到了2015年，统计数据则为700多万。目前旅游已占舟山GDP的20%加。在这其中，丰富多彩的节庆活动功不可没，”舟山市委宣传部分管文艺与文化产业的副部长施宏斌说，“只有将观光式旅游转化为体验式旅游，才能增加游客的逗留天数，带动酒店、餐饮等第三产业的发展。怎么转化?要靠文化。”

　　施宏斌表示，近二十年来，以国际沙雕文化节为始的各类文化节庆活动，有力带动了舟山的发展。

　　然而，文化产业的发展具有自身的市场规律，不少项目投入大、周期长，需要理性对待。例如东海音乐节属于市场化程度相当高的音乐节，但也是到去年才开始实现收支平衡。如果盲目扎堆投入，运作不好也将是一种资源的巨大浪费。至于怎样可以把文化节庆做到产生最大的市场、社会效应，则需要精准的嗅觉和科学的规划，那又是另外一门大学问了。

　　最后，主流社会还是要对各种亚文化的流行保持一定程度的宽容与理解。很多人认为摇滚乐必然伴随着混乱与宣泄。实际上，前来观看音乐节的以年轻的都市白领居多，他们大多有着较高的自律性与秩序感，三天下来，留意观察就会发现，虽然海滩上人数众多，但是乱丢垃圾、哄堵明星的现象很少。倒是大家在都井然有序的排队买东西、上厕所，非常文明。