做世界最大演艺集团

做世界最大演艺集团

对话宋城股份董事长黄巧灵

2014年08月20日 10:07:00 浏览量: 来源:《宣传半月刊》杂志 作者:钟黎明 於慧怡

　　用74亩土地创造了一年3.12亿元的毛利润，年纳税总额1.12亿元，拉动周边消费数十亿元。这就是《宋城千古情》创造的产业奇迹，它也因此成为“世界单亩土地效益最高的文化项目”。

　　当诸多业内人士还在惊叹，为什么一台节目可以创造如此巨大的经济效益，宋城股份董事长黄巧灵又在刚刚召开的全省文化产业发展大会上爆料:2016年成为世界最大演艺集团!

　　2016年成为世界演艺第一

　　记者:宋城的名气一直很大，也非常有影响力，但是要成为世界第一演艺集团，而且只有短短三年时间，也许很多人会表示怀疑吧?

　　黄巧灵:我们现在已经是中国文化演艺第一股，创造了全国文化演艺收入第一、利润第一、观众人数第一、场次第一。国内的第一都争来了，下一个目标当然是国际了。

　　成为世界第一演艺集团，我们是有数字支持的!

　　上海文化出版社刚刚出了本书，叫《都市戏剧产业:国际对标和中国案例》。这里面提到了当下世界最有影响力的两大演艺集团，一个是美国百老汇，一个是英国西街。数据显示，美国百老汇剧院总数39个，总座位数47962座;英国西街分别是40个，37258座。宋城股份旗下现在有剧院23个，总座位数39100座，超过西街，达到了百老汇总座位数的81.5%。如果从“最大剧院座位数”来看，百老汇1933座，西街2200座，宋城4700座，我们排第一;在“年总观众数”上，百老汇1000万人次，西街1363万人次，宋城去年一年是810万人次，也十分接近了。我们准备用3年左右时间，也就是在2016年，宋城集团成立20周年的时候，成为世界第一。

　　记者:为了这个目标，宋城目前有哪些动作?

　　黄巧灵:去年以来，我们投了50亿元，打造了“中国演艺谷”项目。中国演艺谷是以宋城景区主题公园、剧场演出和1500间千古情主题酒店共同构成的，现在已经基本完工，酒店全部开张。

　　中国演艺谷是集实验、创新、展示、交流和交易于一体的演艺平台，也是城市娱乐新地标。除了“吃住行游购娱”这些基本配套，中国演艺谷会有各种形态的剧院13个，总座位数上万个。我们的王牌就是“千古情系列演出”，话剧、音乐剧、戏曲、杂技和各类表演形式为支撑，影视创作和电影院线为补充，增加流行音乐会、街头表演艺术秀、舞蹈舞剧演出、国际文化交流等时尚元素。

　　此外，宋城是第一个在杭州、三亚、丽江、九寨沟、泰山、武夷山、石林等十余个中国一线旅游目的地完成文化演艺全国布局的企业。下半年我们马上要《三亚千古情》、《丽江千古情》主题公园与演出，走出浙江，实现全国连锁经营。

　　记者:感觉您非常自信。

　　黄巧灵:经过17年的发展，我们的创作机制已经形成，已经完成了全国一线旅游目的地的项目布局。近几年我们在旅游演艺上已经投入了好几十个亿，有充足的弹药在“战斗”中是很重要的。

　　17年的经营，我们已经建立了遍布全国的市场营销网络。我们在中国确立了“千古情”的品牌。全国各地和“千古情”配套的千古情景区不仅从规划、设计、建设、管理和当地文化的呈现各方面都提到了一个新阶段。近期我们还在推进线上的网络建设，专门成立了独木桥网络科技有限公司。

　　这些是我们在演艺企业竞争中处于有利地位的信心所在。

　　记者:2016年以后呢?

　　黄巧灵:我希望有一天，在世界任何一个地方，提起宋城、提到千古情系列演出的时候，人们都知道、都看过或者都想要去看。我们还要把主题园区和演艺开到欧美去，成为演艺行业的“太阳马戏团”。

　　模仿是出不了品牌的

　　记者:“一直被模仿，从未被超越。”宋城取得这些成就的核心竞争力是什么呢?

　　黄巧灵:说起这个“模仿”，现在国内至少有二十多家在“模仿”我们，但是做文化产业必须得是文化品牌，模仿是出不了品牌的。

　　现在流行说“关键词”。从中国第一代主题公园的缔造者到中国文化演艺第一股，宋城股份的竞争力，我想有两个关键词:一个是文化，一个是创新。

　　宋城打造的每一个主题公园都在寻找一段城市文化的根，每一台千古情都在寻找一个城市文化的灵魂。在经营方面，宋城股份始终以文化演艺为灵魂，以主题公园为载体，加大景区活动与氛围策划力度，为游客营造更为丰富的游历空间和更美好的文化体验。

　　在坚持文化内核的同时，宋城股份的公园与演出大胆创新保持活力，无论是演艺内容、表现手段、经营模式上都常变常新。“每天一小改，每年一大改。”源源不断的惊喜，让游客们回味无穷。在《宋城千古情》的发展历程中，变化贯穿始终，不断创新才是演出生存进步的灵魂。

　　在“创新”中，还有一个关键因素，就是科技。比如在宋城二期项目中，3万多平方米的失落古城高科技体验区就是传统文化与现代技术的有效融合，复活了《清明上河图》，重现了宋代《洗冤录》的鬼屋。这个鬼屋不知道你去过没有，真是步步惊心。

　　有文化内涵才能触动心灵

　　记者:在打造《吴越千古情》时您曾放弃到手的收益、力排众议对剧院进行整改。为什么?

　　黄巧灵:在艺术上，看到不足就要改正，来不得半点侥幸和马虎。今天如果我们糊弄观众，明天观众就会用脚给我们投票。我们的项目推得越快，就会死得越快。越王勾践十年磨一剑，我们的演出既然叫做《吴越千古情》，就必须要有勾践卧薪尝胆、坚韧不拔、不达目的誓不罢休的精神。

　　一场成功的演出要以市场为导向。但不是说为了迎合市场，可以放弃文化，没有文化核心，最终也会失去市场。表现手段可以变，但文化核心不能变。有文化内涵才有灵魂，才能吸引观众，才能触动心灵。

　　记者:“寻找城市文化的根与魂”是宋城的文化经营理念，但是如何避免“千古情”系列落入已有范本的窠臼?

　　黄巧灵:说到《宋城千古情》的创意，已经4500多万人看过，无论是结构还是表现形式都是经过市场检验的。

　　事实上，在各地的文化和地域差异上，如果把握得好就是最大的创新。我们历经艰辛的采风，体验生活，为我们的创作提供了无限的源泉。

　　尽管目前推出的几台“千古情”作品可能在结构上有相同之处，但表现形式不一样，比如我们《三亚千古情》的“鉴真东渡”、《丽江千古情》的“木府传奇”就打破了原来《宋城千古情》“宋宫宴舞”文戏的概念，把镜框的舞台彻底打破，上天入地，各种手段用到了极致，这本身就是一种创新。

　　再比如，在不同的“千古情”里有部分相同的杂技，但在不同的氛围、不同的文化、不同的服装、不同的配景，同样的红花用不同的叶子去配的时候，它是有区别的，所以我说任何艺术形式和门类只要能给我们的节目增色我都不拒绝。

　　当今世界演艺发展得非常快，特别是新技术在演艺领域的应用使我们的舞台呈现方式变得多样化。我很关注每年意大利米兰的时装发布会，他们的结构投影和真人表演结合得非常到位，一会儿模特破墙而出，一会儿又消失在大屏幕上，看着很神奇。这种结构投影技术我们在即将推出的几台“千古情”中都要使用。