文化构建源于每一个人的自我坚守

文化构建源于每一个人的自我坚守

对话中国美院副教授何鸿

2014年03月05日 10:13:00 浏览量: 来源:《宣传半月刊》杂志 作者:钟黎明

　　被喻为2014首场文化大餐的“煌煌大观·敦煌艺术展”，将于3月中旬在浙江美术馆落幕。

　　莫高窟最具代表性的7个复原洞窟、59幅壁画临摹作品，10尊彩塑复制品、10件花砖真品、10件藏经洞出土经卷真迹……一件件展品的精彩呈现，令观者为之震撼。

　　在这些艺术珍品的背后，凝结的是一代代敦煌创造者、保护者、研究者对艺术的追求与精神的坚守。这其中不乏有很多浙江学人。他们历尽艰难，在敦煌艺术研究的各个领域倾心尽力，更令人肃然起敬。

　　日前，我们走访了中国美术学院艺术鉴赏专业副教授何鸿，请他来为我们诠释，何谓敦煌艺术，何谓敦煌精神。

　　学术是一个民族品格的重要基石

　　记者:听说这次敦煌艺术展吸引了数万参观者，您是其中之一吧?

　　何鸿:是的，从布展、开展到后来陪美院学生、朋友去过不少次，开幕的时候还带着三岁的儿子去看了。

　　对于敦煌，我好像总有一种牵挂。十多年来，每年七八月份我都会去西北，去敦煌，走“丝绸之路”，不去就会觉得难受，好像每到那个时候，总会有一种东西在召唤。

　　在杭州，在距离中国美院不远处的浙江美术馆办这样一个展览，再去感受敦煌艺术，感觉还是有些不同，也特别有意义。

　　记者:在对敦煌艺术的认识和传播中，有一位很有名的艺术家，这次展览里也用了很大篇幅介绍他和他的敦煌作品。

　　何鸿:敦煌作为佛教、艺术和精神的载体，在20世纪以后的诸多层面产生了重要影响。但是敦煌莫高窟壁画走进艺术家的再创作视野，进而成为艺术理论家的研究天堂，是在张大千这一代人之后。

　　在20世纪，不仅中国画坛，在国际画坛，张大千无疑也是一朵鲜丽的“艺术奇葩”。张大千的艺术经历“师古、师自然、师心”三个阶段。早期，广涉唐宋元明清绘画传统，画风飘逸着“古风”，高古奇格。他在敦煌莫高窟的艺术经历，对其艺术创作产生了比较重要的影响。

　　我第一次看张大千的作品，是在高中备考浙江美术学院中国美术学院前身的时候，当时对他的工笔《仕女》印象特别深，艳丽的色彩，婀娜的身姿，雍容的体态。后来因为长期关注和搜集敦煌文献，印象比较深的还是他和敦煌的那段奇缘:1941年，张大千携家人和几个学生到敦煌莫高窟临摹学习壁画。期间清理出洞窟309个，对莫高窟中许多壁画进行了临摹再创作，有几百余件。此外，对洞窟的分类编号也是他对“敦煌学”的一大贡献。

　　1943年张大千离开莫高窟后，传出他在临摹壁画时，剥掉壁画的消息，引来不少争议。张大千在“敦煌”的有意或无意的行为，无论是褒贬，都已经写进了美术史，况且他本身就是一段丰富的美术历史。他对敦煌壁画的剥蚀和破坏，是让人无法原谅的，但他对艺术的崇敬和执着情怀，又从某种意义上让我们消解了对他的责备和批评。这次展出的张大千敦煌壁画画稿，有线稿粉本，也有彩稿，体现了他那时在洞窟中临摹的诸多历史情状和学习手段。

　　记者:您曾经在一篇介绍敦煌艺术的文章中说道，“如果在中国说敦煌在甘肃，那么敦煌保护者，或者说敦煌学，应该在浙江。”怎么理解?

　　何鸿:1900年自敦煌莫高窟“藏经洞”的发现，彻底改变了漠西沙漠中这个“文化绿洲”的命运。而最早发现敦煌“藏经洞”文物价值的，是晚清原籍浙江学者叶昌炽。他在《语石》中既录述了莫高窟碑石，且阐述了敦煌遗书之珍贵和价值。1925年日本人石滨纯太郎在大阪怀德堂演讲首次使用“敦煌学”，之后，这一门国际显学得到系统整理和发掘。1930年，陈寅恪在为陈垣编《敦煌劫余录》所作序中，概括了“敦煌学”概念。

　　继叶昌炽后，浙江籍学人如罗振玉、王国维、常书鸿、姜亮夫、蒋礼鸿、郭在贻、项楚、史岩、夏鼐、郑振铎、夏承焘等，以及刚刚在几个月前过世的王伯敏，无一不为敦煌学倾注力量，作出贡献。

　　此外，敦煌保护第一人常书鸿以及段文杰、董希文、张琳英、张民权、周绍淼、乌密风、凌春德、柳维和、李承仙等一大批中国美术学院师生，前赴后继坚守于敦煌艺术研究的各个领域。现任敦煌研究院院长，也就是这次“煌煌大观”展览的促成者樊锦诗，就是杭州人。

　　学术是一个民族品格的重要基石。应该感到荣幸的是，敦煌学的学术研究者主要在浙江，或源自浙江。在2000年《浙藏敦煌文献》一书的首发式上，香港国学大师、敦煌学者饶宗颐就说过:“敦煌学在浙江。”

　　什么是敦煌精神?无私!

　　记者:每年都去敦煌，您说好像有什么在召唤。是什么?

　　何鸿:我一直有西北文化情结，每年到七八月份就有一种背上行囊出行的冲动，方向就是河西走廊、敦煌莫高窟及其丝绸古道，这样不知不觉坚持了十余年，渐渐也就成了一种生活习惯。

　　2012年暑假，我带领中国美院艺术鉴赏专业学生近二十人，游历西北五省毕业考察近一月，翻天山，走大漠，越戈壁，涉“丝路”，考察文博，领略风情，有愉悦，也有感伤，尤其“丝绸之路”沿途文化古迹之破败，令人心酸和茫然。

　　考察结束回杭州后，我将近20年收藏的数百件敦煌老照片、敦煌壁画粉本画稿、敦煌供养人题记拓片、藏经洞出土佛经、文书等敦煌文献精选80余件，在杭州恒庐美术馆举办了“敦煌艺术文献展”，希望通过这样一种方式，让更多的人认识和了解敦煌艺术，传递敦煌精神。

　　在筹备“敦煌艺术文献展”绘制《敦煌莫高窟南大段窟型图》过程中，我又翻阅了很多敦煌文献资料，也进一步加深了对敦煌艺术和敦煌精神的认识。这期间，有一件事让我很难释怀。

　　藏经洞共发现有4至14世纪历史文本、佛经、绢画、绣品、账簿等文献五万余件。仅其书写的各种文字，包括汉文、梵文、藏文、龟兹文、粟特文、突厥文、回鹘文、康居文、吐火罗文、西夏文、蒙古文、希伯来文等等，都可以办一个“古文字图像艺术博物馆”了。在敦煌遗书中，以佛教典籍最多，还有天文、立法、方志、地理、历史、医书、图经、民俗、账册、词曲、诗文、方言、游记、杂写，等等。可是，这些珍贵遗存，很大一部分散失在世界各地。

　　在海外收藏有“藏经洞”流失的敦煌文献中，以英国最多，计有13000余件。法国约9000余件。日本数百卷，未有详细统计。此外，俄罗斯、美国、印度、匈牙利等地也有不同数量的收藏。

　　记者:什么是敦煌精神?

　　何鸿:敦煌，正如她的名字，“敦大而辉煌”，穿越千年的时空，依然让我们追忆和想往。她不仅是艺术的、文化的、宗教的、社会的，她也是历史的、哲学的、精神的，当然更重要的是她是心灵的。

　　敦煌展示给我们的，是一种沧桑，这是一种黄沙压顶而不能屈服的坚韧。在与无情的时间剥蚀、历史沧桑和残酷自然较量中，难以被淹没和沉沦的璀璨中华民族文化，尽管危象重重，却依然坚挺不拔。

　　大漠孤烟，当年的乐僔和尚凿开了第一锤，敦煌的精神也许就为之定格了吧。而一代又一代创造敦煌、保护敦煌、研究敦煌的教徒们、工匠们、学者们、艺术家们又以身践行，为我们诠释和累积了敦煌精神。

　　日本作家池田大作曾评价常书鸿“无私”，我想这就是敦煌的精神。常书鸿当年为了保护和研究敦煌，抛家弃子，这是一种情怀。有了情怀，加上修为，便有了一种宗教的情感，没有信仰的人是很难做到的。

　　每一次去敦煌，我都是带着敬畏之心。在我们普通人看来，敦煌是丝绸之路上的要镇，是中国最美的走廊，那里有石窟，有彩画彩塑，有建筑，但是如果你熟悉了历史，了解敦煌的文化，你就可能会有一种情怀，情怀是历史人文给予我们的一种精神财富。

　　文化艺术是塑造民族精神和灵魂的重要载体

　　记者:文化艺术的价值大概也在于此吧。

　　何鸿:文化艺术，对个人而言，是沉淀人格和品行的基础;对一个民族而言，是塑造民族精神和灵魂的重要载体。前人留下的这些遗迹、文献、精神载体，正是历史和文化的身段与背影。

　　工作当中，我经常碰到一些家长说，要让孩子练字。其实，字写得好不好，关键不在技法，而是有没有内涵。中国书法是线性的抽象艺术，是诗性的视觉载体，是哲学和修养。自古至今，但凡有名的书法家，必定是一位文化人，是有学养和修为的人。李白的诗非常有名，他的书法也极佳，北京故宫博物院收藏的《上阳台帖》，可以看到诗人放荡不羁的才情和醇厚的文化内力。目前的书画市场，价格最高的书法是唐宋八大家之一曾巩的字，一个字就价值百万元。曾巩是文学家，他不是书法家。有价值的是文化，是修为，笔墨技法当然也重要，但只是价值的表层。

　　我们有时候说，这个人有气质，气场强大，为什么?因为这个人有很深的内涵学养，身上有一种文化晕染的光芒。敦煌是什么样的气质?我觉得这是沙漠戈壁中的文化绿洲，是荒漠里的甘泉，她不仅美在苍凉的形，更美在她的静穆、单纯、高贵和含蓄。

　　记者:您觉得我们的文化建设需要注意些什么问题?

　　何鸿:这是一个大问题，这个需要政策部门引导调控、学者们去呼吁和导向。《易经》中讲，关乎天文以察时变;观乎人文以化成天下。我们的“嫦娥三号”都已经奔上月球了，我们的人文精神和人文关怀在哪?

　　我们出国常常会遇到这样的尴尬:如果穿着得体，行为优雅，就会被误以为是日本人或者韩国人，但是当你乱扔垃圾、大声讲话时，人家一看就知道你是中国人。为何有这样的差异?

　　我们缺少一种“国家气质”，有内涵的、自信的文化艺术气质。这种气质怎么来?这需要我们共同努力，而不仅仅是政府的事情。当然政府可以主导。我在日本大阪机场上飞机的时候，看到他们橱窗中陈列着书法玩偶，我想，这是日本人对中国书法的膜拜和崇敬。日本人提升了中国文化的世界意识和品格，他们在给我们做广告啊，实则是坚强了自身。魏源讲“师夷长技以制夷”!

　　现在有不少企业家想投资艺术品，来咨询我买哪位大师的作品。我说，你们不要老盯着“大师”，应该多去关心一下年轻的一代学子和年轻艺术家们，去培植他们的创作环境和艺术情怀。当你去买一位努力画画的学生作品，回去之后你就把这幅作品挂起来，你可以向你的孩子讲:这是爸爸当年买的一幅画，虽然画画的人并不出名，他甚至很穷，但是他非常努力地在画，爸爸帮助了他，希望你以后也可以努力地去做一件事。

　　艺术传达的是人与人之间的关联和时空的持续感，艺术是一种情感教育，培植了责任，传播了温度。敦煌艺术又何尝不是如此，一代一代的人在守护、传承和播扬。

　　我想，文化的构建，应该源于我们每一个自我的努力与坚守吧。