【评论】关于吴昌硕绘画的一点感悟
【评论】关于吴昌硕绘画的一点感悟
2017年09月18日 18:14:25 来源: 宣传半月刊 作者: 郑晓林
吴昌硕绘画以及海上画派的形成，从外部环境的角度考虑，还有一个文化地理的概念。
从19世纪中叶开始，直至20世纪上半叶，上海周边的画家，带着吴门派、浙派、扬州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遗风走进上海，如杨伯润传扬着虞山派脉绪，齐学裘则带来石涛的气息，任伯年带来了陈老莲的风格，朱梦庐带来的是华新罗的气韵，张熊则把恽南田及吴门画带进了上海。
吴昌硕的绘画精神其实是与一系列的文学艺术复兴有关联的，除了江南一带长期形成的传承诗书的教育和文人墨客的集聚外，外来文化的兼收并蓄、商业因素的极大介入，也促进了绘画风格的流变与发展。
“海上画派”的形成与发展与上海这座新城市的崛起直接相关。自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点，短短四十年间，在各种政治、经济、文化势力共同作用下，它已经成为近代中国乃至远东地区最具魅力与活力的大都会。这样一座繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，富商阶层寻找商机，达官贵人享受奢华，知识分子觅得知音，年轻学生学习新知，艺术家也不例外。
“海上画家”逐步适应新的环境，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽，求新求变，在继承传统的基础上开拓创新，作品个性鲜明，并重视诗书画印诸方面的修养，他们从民间艺术中吸取营养，有世俗化和平民化的特点，追求雅俗共赏；同时又借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”“兼容并蓄”的精神，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。当然，在当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬是典雅适宜的礼品，正由于商业因素的极大介入，间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。
中国画多江南式的柔软，吴昌硕另辟蹊径，在作品中透出一种内在的硬朗。吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风，他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈，风格沉着雄肆，画面题诗文颇具豪情。其实，这不仅仅是一种画风的转换，而是一种精神气质苍秀雄浑的外在表现。
吴昌硕的绘画还很有当代性。现在有些画家在追求大画，好像尺寸越大，就越是大画了。再回头看看吴昌硕的原作，尺寸都不大。但是，我们放大或缩小，仍能从他的画中看到线条、色块的力量。每个细节都可以成为IP，只要拿出其中一块要素、某一个细节，都可以在诸如时装设计、工业设计上形成独特的魅力，也就是说，吴昌硕绘画在跨界艺术上，也可以产生无限的可能。
一百年过去了，一个作品仍然散发着无穷无尽的艺术魅力，将它置于某个新载体，也能够铸就新的精彩，这或许是艺术永恒的力量。所以，吴昌硕的当代传承是一个永不衰竭的话题。这篇大文章，可以一直做下去。
